El próximo domingo, 13 de febrero,la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas se pondrá de tiros largos para celebrar el vigesimoquinto cumpleaños de los Premios Goya. Teatro Real, 2.000 metros de alfombra roja atravesando la plaza de oriente, helicóptero y pantallas en varios puntos de la capital (esperemos que el tiempo acompañe). Vamos, un despliegue de poderío y de medios sin precedentes: que todo es poco para el 25 cumpleaños de los premios del cine español.
Payasos psicópatas contra memoria histórica
¿Espectacular? Esperamos que sí. ¿Divertida? Con Buenafuente al frente, casi seguro. ¿Justa? Eso nunca se sabe. Lo que sí sabemos seguro es que será una ceremonia movidita. El presidente de la academia ha anunciado su dimisión para después de la gala por desacuerdos con la Ley Sinde, en contra de la cual parece que habrá manifestaciones a la entrada del Teatro. Esperemos que la política no ensombrezca ni desluzca un acto que prometía ser la ceremonia de los Goya más espectacular de su historia. Como viene siendo habitual en los últimos años, las candidaturas a los premios grandes del cine español se resumen en poco más de cinco títulos que, prácticamente, copan todas las categorías. Sucedió hace tres años con El Orfanato (14 candidaturas), Las trece rosas (14) y Siete mesas de billar francés (10). Sucedió hace dos años con Los girasoles ciegos(15) ySolo quiero caminar (11) y sucedió el año pasado con Celda 211 (16), Agora (13), El baile de la victoria(9) y El secreto de sus ojos (8). En esta ocasión, cuatro películas, las cuatro candidatas a mejor producción del año, se repiten incesantemente en el listado de nominaciones. Son: Balada triste de trompeta, del "Presi" de la Academia, Alex de la Iglesia, con 15 nominaciones; Pan negro, de Agustí de Villaronga, con 14; También la lluvia, de Icíar Bollaín, con 13, y Buried, de Rodrigo Cortés, con 10. Le siguen Biutiful, el drama de González Iñárritu, protagonizado por Javier Bardem, que ha conseguido ocho nominaciones y Lope, el biopic sobre Lope de Vega dirigido por Andrucha Waddington, con cinco.
En el apartado a mejor interpretación masculina, habrá duelo a muerte entre dos de los mejores intérpretes del cine mundial y dos grandes amigos: Luis Tosar, candidato un año más por También la lluvia y Javier Bardem, que opta al Goya por Biutiful, papel por el que ha sido recientemente nominado al Oscar y por el que ganó la espiga de plata a mejor interpretación masculina. El Goya de las chicas estará entre Nora Navas y Emma Suárez, por sus papeles en Pan negroy La mosquitera.
El próximo 13 de febrero el cine español celebrará su fiesta por todo lo alto. ¿Habrá balada alegre para los payasos psicópatas de De la Iglesia o tendremos unos goyas negros como el film de Villaronga? ¿Lloverán estatuillas sobre Icíar Bolláin o habrá que enterrar a los cabezones junto a Ryan Reynolds? Las quinielas no son nada fáciles este año en el que nada, salvo la dimisión del presi, está asegurado. Hagan sus apuestas. La incógnita se despejará en unos pocos días.
BALADA TRISTE DE TROMPETA
Qué cuenta: 1937; los monos de un circo aúllan salvajes dentro de su jaula mientras, en el exterior, los hombres se matan en otro circo: la guerra civil española, que sigue su curso. El payaso tonto del circo, reclutado a la fuerza por los milicianos, termina perpetrando, sin abandonar su disfraz, una carnicería a machetazos entre las filas del bando Nacional. Así da comienzo esta peripecia en la que Javier y Sergio, dos terroríficos y desfigurados payasos, se enfrentan a muerte por el ambiguo amor de una bailarina.
A favor: Esta moderna y "muy, muy negra" metáfora de la Guerra Civil española acapara el mayor número de nominaciones, 15 en total, y ha sido premiada en el pasado Festival de Venecia con el Premio al Mejor Guión y el León de Plata a la Mejor Dirección. Tiene además a su favor que es una de las producciones más mediáticas del año por su director, Alex de la Iglesia, por lo arriesgado y espectacular de su propuesta, y por su presupuesto de 6 millones de euros, siendo la más cara de las cuatro candidatas. Un punto más: los aplausos y alabanzas de ese gurú del cine posmoderno llamado Quentin Tarantino.
En contra: A pesar de su buena acogida internacional y del apoyo incondicional de los "tarantinianos" de pro, no ha acabado de cuajar ni entre la crítica ni entre el común del público español, y la taquilla así lo refleja. A muchos se le escapa su desmesurada y amarga alegoría, y echan de menos el sentido del humor de El día de la Bestia o La Comunidad.
Veredicto: Tener el mayor número de nominaciones y premios en festivales de renombre no siempre es garantía del éxito en los Goya. No obstante, su impecable factura técnica y la complejidad de su producción le auguran buena suerte en categorías como fotografía, dirección artística, montaje o sonido.
BURIED (ENTERRADO)
Qué cuenta: Paul Conroy, padre de familia y contratista civil en Irak, despierta enterrado vivo en una vieja caja de madera. Sin saber quién lo ha puesto ahí ni mucho menos por qué, su única oportunidad para escapar de su agónica pesadilla es un teléfono móvil. La cobertura precaria, la falta de batería y la escasez de oxígeno son sus peores obstáculos en una carrera a vida o muerte contra el tiempo: Paul sólo dispone de 90 minutos para lograr su rescate.
A favor:
Tras arrasar en el Festival de Sundance, donde Lionsgate se hizo con sus derechos en EEUU, se ha convertido en la producción española con mayor distribución de toda la historia, con más de 2.000 copias sólo en Estados Unidos. Un diseño de producción mínimo, un guión arriesgado, una estrella de Hollywood, y el buen pulso de la dirección de Cortés, han sido ingredientes suficientes para que el público se haya puesto de su parte. Además ha empezado con buen pie la temporada de galardones, haciéndose con el Premio José María Forqué a la Mejor Película, Mejor Película en Lengua no Catalana en los Premios Gaudí y el Premio de RNE a la película del año.
En contra:
El hecho de que esté rodada en inglés y que tenga una "Celebrity" como protagonista, la convierte en la menos española de las películas candidatas. Su vocación internacional unida a un planteamiento comercial muy alejado de los cánones habituales del cine de autor español, puede alejarla del beneplácito de los académicos.
Veredicto:
Recibir premios internacionales y alcanzar el éxito en taquilla, es una mezcla perfecta de "fondo" y "forma", y la reafirma como un serio rival a batir en la puja por ser la película del año. La Academia daría la razón a la prestigiosa revista Variety, que ha incluido a Rodrigo Cortés entre los 10 directores del mundo a los que se debe seguir muy de cerca.
PA NEGRE
Qué cuenta: En los duros años de la posguerra rural en Cataluña, Andreu, un niño que pertenece al bando de los perdedores, encuentra en el bosque los cadáveres de un hombre y su hijo. Las autoridades quieren cargarle las muertes a su padre, pero él, para ayudarle, intenta averiguar quiénes son los auténticos responsables. En este recorrido Andreu desarrolla una conciencia moral frente a un mundo de adultos alimentado por las mentiras.
A favor: Presentada en la pasada edición del Festival de San Sebastián, donde se alzó con el premio a mejor interpretación femenina, este retrato colectivo de la miserable condición humana en la dura posguerra española es la favorita de la crítica que se ha deshecho en elogios con la película, su director y su reparto. La cinta también arrasó en los premios del cine catalán donde se llevó 13 premios de los 15 a los que optaba.
En contra: La etiqueta de Villaronga como director de culto y maldito podría pesar en el ánimo de los académicos que, por otra parte, han ignorado sistemáticamente sus películas. El hecho de que esté rodada en catalán también podría frenar a algunos académicos a la hora de votarla como película española del año.
Veredicto: Aunque el aluvión de nominaciones de Pa negre fue una auténtica (y agradable) sorpresa, no hay que perder de vista a esta interesante producción que posee méritos artísticos y técnicos más que sobrados para convertirse en la ganadora del año contra todo pronóstico.
TAMBIÉN LA LLUVIA
Qué cuenta:
Costa, un descreído productor de cine, y Sebastián, joven e idealista realizador, trabajan juntos en un proyecto ambicioso que van a rodar en Bolivia. La cinta que van a filmar tratará sobre la llegada de los españoles a América poniendo el acento en la brutalidad de su empresa y en el coraje de varios miembros de la Iglesia que se enfrentaron con palabras a las espadas y las cadenas. Pero Costa y Sebastián no pueden imaginar que en Bolivia, donde han decidido instalar su Santo Domingo cinematográfico, les espera un desafío que les hará tambalearse hasta lo más profundo. Tan pronto como estalla la Guerra del Agua (abril de 2000) las convicciones de uno y el desapego del otro comienzan a resquebrajarse, obligándoles a hacer un viaje emocional en sentidos opuestos.
A favor:
Ya obtuvo el favor de los académicos que la seleccionaron para representar a España en la carrera por el Óscar a mejor película extranjera (aunque, desafortunadamente, se ha quedado por el camino y, al igual que Pa negre, también ha conseguido, aunque de forma más tibia, el entusiasmo unánime de la crítica (algo que no ha ocurrido, por ejemplo, con Balada triste de trompeta).
En contra:
De momento, ha perdido frente a Buried el título de mejor película del año en los Premios Forqué, en los Premios Gaudí y en el Premio Ojo Crítico de RNE.
Veredicto: Aunque en un primer momento se posicionó como favorita de los académicos, puede convertirse en daño colateral del duelo Balada-Pa negre. Es una gran película pero nos tememos que será una de las perjudicadas de esta ceremonia, aunque conseguirá rascar al menos dos cabezones.
MEJOR PELÍCULA
· Balada triste de trompeta
· Buried
· Pa Negre
· También la lluvia
MEJOR DIRECCIÓN
· Alex de la Iglesia, por Balada triste de trompeta
· Rodrigo Cortés, por Buried
· Agustí Villaronga, por Pa negre
· Icíar Bollaín por También la lluvia
MEJOR DIRECCIÓN NOVEL
· David Pinillos, por Bon appétit
· Emilio Aragón, por Pájaros de papel
· Juana Macías, por Planes para mañana
· Jonás Trueba, por Todas las canciones hablan de mí
MEJOR INTERPRETACIÓN MASCULINA PROTAGONISTA
· Antonio de la Torre, por Balada triste de trompeta
· Javier Bardem, por Biutiful
· Ryan Reinolds, por Buried
· Luis Tosar, por También la lluvia
MEJOR INTERPRETACIÓN FEMENINA PROTAGONISTA
· Elena Anaya, por Habitación en Roma
· Emma Suárez, por La mosquitera
· Belén Rueda, por Los ojos de Julia
· Nora Navas, por Pa negre
MEJOR INTERPRETACIÓN MASCULINA DE REPARTO
· Eduard Fernández, por Biutiful
· Alex Angulo, por El gran Vázquez
· Sergi López, por Pa negre
· Karra Elejalde, por También la lluvia
MEJOR INTERPRETACIÓN FEMENINA DE REPARTO
· Terele Pávez, por Balada triste de trompeta
· Ana Wagener, por Biutiful
· Pilar López de Ayala, por Lope
· Laia Marull, por Pa negre
MEJOR ACTOR REVELACIÓN
· Juan Carlos Aduviri, por También la lluvia
· Francesc Colomer, por Pa negre
· Manuel Camacho, por Entre lobos
· Oriol Vila, por Todas las canciones hablan de mí
MEJOR ACTRIZ REVELACIÓN
· Aura Garrido, por Planes para mañana
· Carolina Bang, por Balada triste de trompeta
· Marina Comas, por Pa negre
· Natasha Yarovenko, por Habitación en Roma
MEJOR GUIÓN ORIGINAL
· Alex de la Iglesia por Balada triste de trompeta
· Alejandro González Iñárritu, Armando Bó y Nicolás Giacobone por Biutiful
· Chris Sparling por Buried
· Paul Laverty por También la lluvia
MEJOR GUIÓN ADAPTADO
· Jordi Cadena, por Elisa K
· Julio Medem, por Habitación en Roma
· Agustí Villaronga por Pa negre
· Ramón Salazar, por Tres metros sobre el cielo
MEJOR MÚSICA ORIGINAL
· Roque Baños, por Balada triste de trompeta
· Gustavo Santaolalla, por Biutiful
· Víctor Reyes, por Buried
· Alberto Iglesias, por También la lluvia
MEJOR CANCIÓN ORIGINAL
· "In the lap of the mountain", de Víctor Reyes y Rodrigo Cortés (Buried)
· "Loving strangers", de Russian Red (Habitación en Roma)
· "Que el soneto nos tome por sorpresa", de Jorge Drexler (Lope)
· "No se puede vivir con franco", de Emilio Aragón (Pájaros de papel)
MEJOR DIRECCIÓN DE PRODUCCIÓN
· Yousaf Bokhari, por Balada triste de trompeta
· Edmond Roch Colóm y Toni Novella, por Lope
· Aleix Castellón, por Pa negre
· Cristina Zumárraga, por También la lluvia
MEJOR FOTOGRAFÍA
· Kiko de la Rica, por Balada triste de trompeta
· Rodrigo Prieto, por Biutiful
· Eduard Grau, por Buried
· Antonio Riestra, por Pa negre
MEJOR MONTAJE
· Alejandro Lázaro, por Balada triste de trompeta
· Stephen Mirrione, por Biutiful
· Rodrigo Cortés, por Buried
· Ángel Hernández Zoido, por También la lluvia
MEJOR DIRECCIÓN ARTÍSTICA
· Edou Hydallgo, por Balada triste de trompeta
· Briggitte Broch, por Biutiful
· César Macarrón, por Lope
· Ana Alvargonzález, por Pa negre
MEJOR DISEÑO DE VESTUARIO
· Paco Delgado, por Balada triste de trompeta
· Merce Paloma, por Pa negre
· Tatiana Hernández, por Lope
· Sonia Grande, por También la lluvia
MEJOR MAQUILLAJE Y PELUQUERÍA
· José Quetglás, Pedro Rodríguez "Pedrati" y Nieves Sánchez Torres, por Balada triste de trompeta.
· Karmele Soler, Martín Macía Trujillo y Paco Rodríguez, por Lope
· Alma Casal y Satur Merino, por Pa negre
· Karmele Soler y Paco Rodríguez, por También la lluvia
MEJOR SONIDO
· Charlie Schmukler y Diego Garrido por Balada triste de trompeta
· Urko Garai, Mark Orts y James Muñoz por Buried
· Dani Fontrodona, Fernando Novillo y Ricard Casals por Pa negre
· Emilio Cortés, Nacho Royo Villanova y Pelayo Gutiérrez por También la lluvia
MEJORES EFECTOS ESPECIALES
· Reyes Abades y Ferrán Piquer por Balada triste de trompeta
· Gabriel Paré y Álex Villagrasa, por Buried
· Raúl Romanillos y Marcelo Siqueira, por Lope
· Gustavo Harry Farias y Juanma Nogales, por También la lluvia
MEJOR PELÍCULA DE ANIMACIÓN
· El tesoro del rey Midas
· La tropa de trapo en el país donde siempre brilla el sol
· Las aventuras de Don Quijote
· Chico y Rita
MEJOR PELÍCULA DOCUMENTAL
· Bicicleta, cuchara, manzana
· Ciudadano negrín
· Cuánto pesa su edificio, Mr. Foster
· María y yo
MEJOR PELÍCULA HISPANOAMERICANA
· Contracorriente, de Javier Fuentes León (Perú)
· El hombre de al lado, de Mariano Cohn (Argentina)
· El infierno, de Luis Estrada (México)
· La vida de los peces, de Federico Veiro (Uruguay)
MEJOR PELÍCULA EUROPEA
· Un profeta, de Jaques Audiard (Francia)
· El escritor, de Roman Polanski (Gran Bretaña)
· El discurso del rey, de Tom Hooper (Gran Bretaña)
· La cinta blanca, de Michael Haneke
MEJOR CORTOMETRAJE DE FICCIÓN
· Adiós papá, adiós mamá, de Luis Soravilla
· El orden de las cosas, de César y Jose Esteban Alenda
· Una caja de botones, de María Reyes Arias
· Zumo de limón, de Jorge Muriel y Miguel Romero
MEJOR CORTOMETRAJE DE ANIMACIÓN
· Exlibris, de María Trenor
· La bruxa, de Pedro Solís
· La torre del tiempo, de José Luis Quirós
· Vicenta, de SAM
MEJOR CORTOMETRAJE DOCUMENTAL
· El cine libertario: cuando las películas hacen historia, de Verónica Vigil y José María Almela
· El pabellón alemán, de Juan Millares
· Un dios que ya no ampara, de Gaizka Urresti
· Memorias de un cine de provincias, de Ramón Margareto
Un poco de historia
La creación de una Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España fue, en principio una idea del productor Alfredo Matas al cual secundaron los directoresLuis García Berlanga,Carlos Sauray los actores José Sacristány Charo López. Al proyecto se unieron otros nombres importante de nuestro cine, ansiosos de tener, al igual que países como Estados Unidos, Francia, Alemania, Inglaterra e Italia una entidad cuyo objetivo principal fuera premiar los mejores trabajos de los profesionales cinematográficos. Después de sortear algunas dificultades y mucho trabajo el proyecto se convirtió en realidad cuando el 17 de marzo de 1987, bajo la presidencia del productor José Mª González Sinde, padre de la actual ministra de cultura, se celebró la primera entrega de trofeos, bautizados con el apellido del insigne pintor aragonés, a los mejores cineastas del año.
Han pasado veintitrés años desde entonces. Más de 400 películas han optado a alguno de los premios que concede la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas. Celebrada en Madrid (excepto en 2000 que se realizó en Barcelona), la gala ha tenido escenarios como el Teatro Lope de Vega, el Palacio Municipal de Congresos y Exposiciones y, este año, el Teatro Real. Si en la primera edición se repartieron 15 estatuillas, en la actualidad ya son 28 los premios que se otorgan, incluyendo el dedicado a toda una vida que en esta ocasión irá a parar a manos de Mario Camus.
Alfredo Landa, Goya de Honor en 2008, es uno de los actores más nominados de la historia de estos premios, con seis candidaturas, dos de las cuales se convirtieron en premio. Le preceden Juan Diego con ocho candidaturas y Javier Bardemque acaba de igualarle en número gracias a su nominación por Biutiful. También son los actores más premiados de la historia de la gala (con tres y cuatro galardones respectivamente). Su gran amigo y contrincante directo, Luis Tosar, les sigue de cerca con cinco nominaciones y tres Goyas, que podrían convertirse en cuatro si este año lo consigue por su papel en También la lluvia.Fernando Fernán Gómez, aunque con muchas más nominaciones y estatuillas en diversos apartados, también posee cinco candidaturas y tres Goyas en las categorías de mejor actor y mejor actor de reparto.
En el apartado de actrices, Carmen Mauray Verónica Forquéson las que más veces han recibido la estatuilla (cuatro cada una), si bien Victoria Abrilha sido la más nominada (hasta nueve veces), aunque sólo ha llevado un Goya a casa. Les sigue de cerca la nueva madre coraje del show business, Penélope Cruz, quien ha recibido seis nominaciones que se han materializado en tres premios.
En el terreno de las películas, las más premiadas han sido Mar adentro (2004), que se llevó 14 premios de 15 candidaturas; ¡Ay, Carmela! (1990), con 13 premios de 15, y Belle Époque (1992), con nueve premios de 17 posibles. Las películas más nominadas históricamente son Días contados, con 19 candidaturas de las cuales obtuvo ocho; La niña de tus ojos nominada en 18 categorías (recibió seis), Belle Époque con 17 candidaturas y Mujeres al borde un ataque de nervios con cinco premios de 16 nominaciones. El año pasado Celda 211,se alzó con 16 nominaciones, empatando con la mítica cinta de Almodóvar. Consiguió ocho.
Dejando a un lado las categorías reinas, no podemos dejar de mencionar aquí el nombre de algunas personas que han grabado su nombre a fuego en la historia de estos premios. Por ejemplo, Reyes Abades, el rey de los efectos especiales en nuestro país, posee más nominaciones que años tiene el Goya. ¿Qué cómo es esto posible? Pues bien, el señor Abades ha estado nominado de forma ininterrumpida todos los años desde 1989. Muchos años lo ha estado dos y hasta tres veces. Tiene ocho Goyas. Los mismo que el músico Alberto Iglesias quien, sin embargo, ha estado nominado tres veces menos, en 10 ocasiones. En el apartado de dirección de fotografía, dos son los amos indiscutibles del cotarro: José Luis Alcaine, con 17 nominaciones y cinco Goyas y su colega Aguirresarobe que, hasta el momento, ha conseguido rentabilizar sus 11 nominaciones en seis Goyas. Una última mención, en materia de guión, para el maestro indiscutible del género: Rafael Azcona quien consiguió llevarse seis cabezones a su casa (uno de ellos, el de Los girasoles ciegosa título póstumo), después de ser 10 veces candidato. Posee además un Goya de Honor.
Para terminar con este pequeño recuento de galardones, mencionar que, a título individual, es el director Alejandro Amenábarquien más bustos de Goya tiene en su casa: nueve en total suma el director madrileño repartidos como sigue: tres como director, cuatro como guionista, uno cómo músico y uno como productor.
Es uno de los grandes de nuestra cinematografía y, desde luego, un maestro de adaptaciones literarias. Suyas son las memorables La colmena y Los santos inocentes.Por la primera obtuvo el Oso de Oro en Berlín. Por la segunda el Premio Especial del Jurado en Cannes. También ha llevado al cine y la televisión a Calderón de la Barca (La leyenda del alcalde de Zalamea), Ignacio Aldecoa (Young Sánchez, Con el viento Solano y Los pájaros de Badem, Badem), García Lorca (La casa de Bernarda Alba) y Pérez Galdós (Fortunata y Jacinta).
El próximo 13 de febrero la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas entregará su Goya de Honor a Mario Camus,un cántabro que lleva más de cincuenta años contándonos historias a través del cine y la televisión y que piensa seguir en la brecha "mientras el cuerpo aguante". Lo dice con un guión en el bolsillo para el que busca financiación. "Puedo caminar, hablar, reír y hacer una película si me lo proponen. A los de nuestra edad no nos proponen películas, somos nosotros los que las tenemos que presentar en nuestra comunidad autónoma a las televisiones".
Nacido en Santander hace 75 años, Mario Camusestudió derecho para pasar después a la Escuela Oficial de Cinematografía. Miembro de una generación de la que también forman parte Carlos Saura, Basilio Martín Patino y José Luis Borau.
Tras rodar los cortometrajes El borracho y La suerte,Camus rueda Los farsantes, su primer largometraje. Desde entonces y hasta ahora ha dirigido casi cuarenta largometrajes y algunas de las series de televisión más memorables que se recuerdan en nuestro país, entre ellas la ya mencionada Fortunata y Jacinta y Curro Jiménez. Tiene cuatro nominaciones al Goya como guionista y ganó uno por Sombras en una batalla. También le fue otorgado el Premio Nacional de Cinematografía en 1985.
Tímido patológico la noticia del premio se la dio Reyes Abades, miembro de la junta directiva de la Academia y "un hermano" para él. A pesar de ello, ha recibido el Premio con alegría y aunque no le gusta nada hablar en público ha prometido tener un discurso preparado para el próximo día 13.