SAN SEBASTIÁN SE LLENA DE CINE
Las estrellas toman la Concha

Como cada año, la capital donostiarra abre sus puertas a uno de los festivales de cine más emblemáticos del mundo. filmotech.com no quiere que te lo pierdas y por ello hemos elaborado este dossier especial que te convertirá en una de las personas mejor informadas sobre este evento cinematográfico que reúne cada año en San Sebastián a estrellas, industria y público.

Sección oficial. Un crisol de cinematografías

La mejor producción cinematográfica del momento se da cita cada año en esta sección que, al igual que los demás festivales con la categoría de “competitivo no especializado”, muestra a concurso una selección de la producción cinematográfica más reciente y que no haya competido en ningún otro festival.

Esta edición, 15 películas seleccionadas entre la mejor producción de todos los países, competirán por la Concha de Oro. Las españolas La mujer sin piano, de Javier Rebollo y Yo también; la argentina El secreto de tus ojos, de Juan José Campanella o las últimas películas de realizadores como Atom Egoyam o François Ozon optarán al máximo galardón del festival donostiarra. Formando parte de esta sección oficial, aunque fuera de concurso, podrán disfrutarse las películas El baile de la Victoria, el esperadísimo regresoa la ficción del oscarizado Fernando Trueba, y Mother and child, de Rodrigo García, que clausurará el Festival.

Zabaltegui. Las perlas del festival

Esta sección informativa (llamada así por oposición a la sección oficial y que indica su carácter estrictamente divulgativo) ofrece un completo panorama de la actualidad cinematográfica, al seleccionar algunas de las mejores películas previamente presentadas en otros festivales internacionales, dentro del apartado denominado “Perlas de otros festivales”, así como interesantes obras de nuevos cineastas y algunos de los últimos trabajos de los componentes del jurado oficial.

Una de las características de esta sección es su libertad. Es libre para programar películas en distintos formatos, duraciones, estilos y géneros. Libre para mostrar el cine más nuevo en todos los sentidos y dar la oportunidad de compartir y debatir directamente con los directores. Su ambiente informal y este contacto directo entre el público y los responsables de las películas presentadas atraen la atención del público más vivo del Festival y de la crítica más rigurosa.

Las películas de Woody Allen (Si la cosa funciona), Quentin Tarantino (Malditos bastardos), Terry Gillian (El imaginarium del Doctor Parnassus) y Ang Lee (Destino Woodstook) formarán parte de la programación de la sección Zabaltegi-Perlas en la esta edición del Festival que comienza el próximo día 18.

Retrospectiva clásica – Richard Brooks

Un capítulo habitual en las retrospectivas del Festival es el ciclo dedicado a un director clásico, que nos ha permitido acercarnos a la poco o mal conocida obra de autores como Robert Siodmak, James Whale, William Dieterle, William A. Wellman, Gregory La Cava, Tod Browning, Mitchell Leisen, Mikio Naruse, John M. Stahl, Carol Reed, Frank Borzage, Michael Powell, Preston Sturges, Anthony Mann, Robert Wise, Ernst Lubitsch, Henry King o Mario Monicelli. Este año, el Festival dedica un ciclo al director y guionista estadounidense Richard Brooks.

Procedente del campo de la escritura, Richard Brooks fue uno de los más brillantes “adaptadores” de grandes obras literarias. Escritores tan diversos como Tenesse Williams, Joseph Conrad o Fedor Dostoiesvsky han pasado por sus manos para convertirse en grandes películas de la historia del cine: La gata sobre el tejado de Zinc, Dulce pájaro de juventud, Lord Jim o Los hermanos de Karamazov son algunos de los ejemplos de estas soberbias adaptaciones. Pero Brooks destacó igualmente en el campo de la dirección de actores: Paul Newman, Cary Grant, Humphrey Bogart, Elizabeth Taylor, Jean Simmons (con la que estuvo casado entre 1960 y 1977), Burt Lancaster, Peter O’Toole, Gene Hackman y Diane Keaton fueron algunos de los protagonistas de sus filmes. Pero además de trabajar con estrellas consagradas, Brooks dio sus primeros papeles importantes a nuevos valores como Sidney Poitier, Semilla de maldad (1955) y Richard Gere, en Buscando al señor Goodbar (1977).

Todos ellos se encuentran entre los 29 largometrajes que forman parte de este gran ciclo retrospectivo y que podrán disfrutarse los próximos días en San Sebastián.

Retrospectiva temática – Novísimo cine francés

Bajo un concepto genérico, y resumido en un título alegórico, el San Sebastián viene agrupando películas que no forman parte habitual de la oferta cinematográfica (incluso especializada) y que merecen no obstante ser descubiertas por el espectador. Con esa filosofía vieron la luz los ciclos “Los chicos de la foto”, “Los olvidados”, “Sólo se vive una vez”, “Los mejores 100 años de nuestra vida”, “La aventura europea”, “El bazar de las sorpresas”, “La pesadilla roja”, “Una larga ausencia”, la dedicada a la comedia italiana de posguerra a través de dos ediciones bajo los títulos de “Hambre, humor y fantasía” y “El Boom a la Italiana”, “La Generación de la Televisión”, “Sucedió Ayer”, “50 de los 50”, “Entre amigos y vecinos”, “Incorrect@s”, “Rebeldes e Insumisas”, “Emigrantes”, “Fiebre Helada” o “Japón en negro”, última de estas recuperaciones.

La retrospectiva “Novísimo cine francés” que el Festival de Cine de San Sebastián ofrecerá en su próxima edición, constará de 40 largometrajes y 15 cortometrajes de directores contemporáneos franceses, deudores, de una u otra manera con la Nouvelle vague.

La retrospectiva constará de unas 40 películas, entre las que se incluirán L’Humanité (1999) de Bruno Dumont; Recursos humanos (1999), de Laurent Cantet, filme que logró el Premio Nuevos Directores en San Sebastián; Dans ma peau (2002), de Marina de Van; La Vie nouvelle (2002), de Philippe Grandrieux; la polémica Irreversible (2002), de Gaspar Noé; Innocence (2003), de Lucile Hadzihalilovic, esposa de Noé, también premiada en el festival por este filme; Les revenants (2004), de Robin Campillo, el guionista habitual de Cantet; Rois et reine (2004), de Arnaud Desplechin; De latir mi corazón se ha parado (2005), de Jacques Audiard; Les chansons d’amour (2007), de Christophe Honoré, quien participó en la Sección Oficial del Festival el pasado año con La Belle personne, y dos de los títulos básicos en la última eclosión del cine de terror francés, À l’intérieur (2007), de Alexandre Bustillo y Julien Maury, y Martyrs (2008), de Pascal Lagier.