El creciente exito de publico (mas de 12.700 espectadores en su cuarta edicion) y el incremento de peliculas recibidas que optan a ser seleccionadas para las diferentes secciones competitivas (999 titulos procedentes de 79 paises diferentes) consolidan Documenta Madrid como uno de los festivales con mas proyeccion internacional de los certamenes de nuestro pais. Entre las novedades de esta V edicion destaca tambien la adhesion de dos nuevas sedes a las catorce precedentes. Casa Arabe abre sus puertas al festival con la pretension de ampliar el espectro de cinematografias presentes en un certamen que se ha consolidado como una ventana al mundo. Por otro lado, la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematograficas, abrira tambien su sala de proyecciones a los documentales españoles en el marco de DOCUMENTA. Michelangelo Antonioni, el cineasta desolado DOCUMENTA 08 en su quinta edicion ha decidido rendir un homenaje a Michelangelo Antonioni (1912-2007), miembro de una irrepetible generacion de cineastas italianos como Vittorio de Sica, Luchino Visconti, Roberto Rossellini o Federico Fellini, que explotaron las posibilidades del cine para mostrar la realidad de manera unica. Nacido en Ferrara, Antonioni destaco por su valiente redefinicion del concepto narrativo del cine enfrentandose a las normas establecidas para contar una historia en un filme. Era capaz de contar, evocar y sugerir solo mediante una sucesion silenciosa de imagenes austeras cuidadosamente encuadradas. Su ojo fotografico y su capacidad de extraer belleza y significado con el encuadre, tiene escasos equivalentes en la historia del cine. El director italiano trataba de “fotografiar la superficie de las cosas y descubrir lo que en ellas se esconde” creando asi unos entornos fantasmagoricos, donde sus personajes deambulaban como huidizas figuras de la ausencia. En su estilo minimalista retrataba la soledad y la incomunicacion, el enigma de un mundo desolado, todo aquello que el mismo Antonioni define como “incomunicabilita” y que esta presente en documentales como Gente del Po (1943-1947); Sette canne, un vestito (1949); Kumbha Mela (1989); Noto-Mandorli Vulcano-Stromboli Carnevale (1992) o Lo Sguardo di Michelangelo (2004), una de sus ultimas obras, que gano el Premio de la Critica Internacional en la Seccion de Cortometrajes de la SEMINCI de Valladolid en 2004. Premio Filmotech.com En una iniciativa pionera, los organizadores de DOCUMENTA 08 y los responsables de EGEDA Digital han decidido instaurar el premio Filmotech.com, a traves del cual el festival cobrara vida en la red, mas alla de su pagina oficial. Asi los realizadores de las peliculas de las “Secciones Competitivas” que asi lo deseen, podran colgar sus films en la red para que, con todas las garantias legales, puedan ser descargados desde cualquier lugar del planeta. Aquellos directores que se adhieran a esta formula, competiran por el Premio Filmotech.com a mejor documental, dotado con 3.000 euros. Elegias Intimas: el cine a corazon abierto diseccionado por sus maestros Dentro de las “Secciones Informativas” del festival destaca este ciclo de peliculas que recorre la historia del cine desde el punto de vista de sus creadores. Las afinidades que se establecen entre cineastas de diferentes epocas o de diferentes culturas es una de las curiosidades que descubren obras como Roads to Kiarostami (2006), un viaje diferente de Abbas Kiarostami por la trayectoria de su obra; JLG/JLG: Autoportrait de decembre (1995), una profunda reflexion de Jean Luc Goddard sobre el septimo arte-; Il giorno della prima di ´Close Up´ (1996), en la que Nanni Moretti supervisa los preparativos del estreno de la pelicula Close Up de Kiarostami; o Filming ´Othello´ (1978), en la cual Orson Welles utiliza los materiales rodados durante la preparacion de la pelicula para realizar un curioso ensayo cinematografico. Destacan en este ciclo otros cineastas con mayusculas como Ingmar Bergman (Karins ansikte, 1984); Wim Wenders (Tokyo-Ga, 1985); Peter Tscherkassky (Outer Space, 1999); Jose Luis Guerin (Innisfree, 1989); Federico Fellini (Block-notes di un regista, 1969) o Chris Marker (Une journee d´Andrei Arsenevitch, 2000).

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