La mejor producción cinematográfica del momento se da cita cada año en esta sección que, al igual que los demás festivales con la categoría de "competitivo no especializado", muestra a concurso una selección de la producción cinematográfica más reciente y que no haya competido en ningún otro festival.

Esta edición, 15 películas seleccionadas entre la mejor producción de todos los países, competirán por la Concha de Oro. Las españolas La mujer sin piano, de Javier Rebollo y Yo también; la argentina El secreto de tus ojos, de Juan José Campanella o las últimas películas de realizadores como Atom Egoyam o François Ozon optarán al máximo galardón del festival donostiarra.

Formando parte de esta sección oficial, aunque fuera de concurso, podrán disfrutarse las películas El baile de la Victoria, el esperadísimo regresoa la ficción del oscarizado Fernando Trueba, y Mother and child, de Rodrigo García, que clausurará el Festival.

Esta sección informativa (llamada así por oposición a la sección oficial y que indica su carácter estrictamente divulgativo) ofrece un completo panorama de la actualidad cinematográfica, al seleccionar algunas de las mejores películas previamente presentadas en otros festivales internacionales, dentro del apartado denominado "Perlas de otros festivales", así como interesantes obras de nuevos cineastas y algunos de los últimos trabajos de los componentes del jurado oficial.

Una de las características de esta sección es su libertad. Es libre para programar películas en distintos formatos, duraciones, estilos y géneros. Libre para mostrar el cine más nuevo en todos los sentidos y dar la oportunidad de compartir y debatir directamente con los directores. Su ambiente informal y este contacto directo entre el público y los responsables de las películas presentadas atraen la atención del público más vivo del Festival y de la crítica más rigurosa.

Las películas de Woody Allen (Si la cosa funciona), Quentin Tarantino (Malditos bastardos), Terry Gillian (El imaginarium del Doctor Parnassus) y Ang Lee (Destino Woodstook) formarán parte de la programación de la sección Zabaltegi-Perlas en la esta edición del Festival que comienza el próximo día 18.

Un capítulo habitual en las retrospectivas del Festival es el ciclo dedicado a un director clásico, que nos ha permitido acercarnos a la poco o mal conocida obra de autores como Robert Siodmak, James Whale, William Dieterle, William A. Wellman, Gregory La Cava, Tod Browning, Mitchell Leisen, Mikio Naruse, John M. Stahl, Carol Reed, Frank Borzage, Michael Powell, Preston Sturges, Anthony Mann, Robert Wise, Ernst Lubitsch, Henry King o Mario Monicelli. Este año, el Festival dedica un ciclo al director y guionista estadounidense Richard Brooks.

Bajo un concepto genérico, y resumido en un título alegórico, el San Sebastián viene agrupando películas que no forman parte habitual de la oferta cinematográfica (incluso especializada) y que merecen no obstante ser descubiertas por el espectador. Con esa filosofía vieron la luz los ciclos "Los chicos de la foto", "Los olvidados", "Sólo se vive una vez", "Los mejores 100 años de nuestra vida", "La aventura europea", "El bazar de las sorpresas", "La pesadilla roja", "Una larga ausencia", la dedicada a la comedia italiana de posguerra a través de dos ediciones bajo los títulos de "Hambre, humor y fantasía" y "El Boom a la Italiana", "La Generación de la Televisión", "Sucedió Ayer", "50 de los 50", "Entre amigos y vecinos", "Incorrect@s", "Rebeldes e Insumisas", "Emigrantes", "Fiebre Helada" o "Japón en negro", última de estas recuperaciones.

CHLOE (INAUGURACIÓN).
Francia-Canadá.
Director: Atom Egoyam.
Intérpretes: Liam Neeson, Julianne Moore, Amanda Seyfried.

Catherine, una doctora de éxito, sospecha que su marido David, un guapo profesor de música, la engaña. Con el fin de acallar sus sospechas y temores, contrata a Chloe, una joven irresistible que ponga a prueba la fidelidad de David. Los tórridos cuentos de Chloe sobre sus encuentros con David embarcan a Catherine en un viaje de redescubrimiento sexual y sensual. Del director de Exótica (1994), El dulce porvenir (1987) o Ararat (2002).

MOTHER AND CHILD (CLAUSURA. FUERA DE COMPETICIÓN).
Estados Unidos.
Director: Rodrigo García.
Intérpretes: Naomi Watts, Annete Bening, Samuel L. Jackson, Kerry Washington.

El escritor y director Rodrigo García, director de grandes películas como Nueve vidas y Cosas que diría con sólo mirarla), será el encargado de clausurar el Festival. Lo hará, como no, con una historia de mujeres y conflictos. En este caso serán tres mujeres enfrentadas al vínculo irrompible de la maternidad. Producen Alejandro González Iñárritu y Guillermo del Toro. Un prometedor broche de oro para esta edición del certamen.

EL BAILE DE LA VICTORIA.
España.
Director: Fernando Trueba.
Intérpretes: Ricardo Darín, Abel Ayala, Miranda Bodenhöfer, Ariadna Gil.

Con la llegada de la democracia a Chile se decreta una amnistía general para los presos sin delitos de sangre. Ángel Santiago, un joven decidido a vengarse de los abusos que ha recibido en la cárcel, emprende la búsqueda del famoso ladrón de bancos Vergara Grey, cuyos robos le han hecho acreedor de una reputación que le gustaría dejar atrás. Su plan para un arriesgado robo se complica por la mágica presencia de Victoria, una misteriosa bailarina adolescente. Fernando Trueba, ganador del Oscar a la Mejor Película de Habla No Inglesa por Belle epoque (1992) y del Oso de Plata en el Festival de Berlín por El año de las luces (1986), regresa a la ficción con eta historia de amor, amistad y venganza en el Chile de la transición basada en una novela de Antonio Skármeta.

11´E 10 KALA (10 TO 11).
Turquía-Francia-Alemania.
Director: Pelin Esmer.
Intérpretes: Nejat Isler, Mithat Esmer, Tayanc Ayaydin, Lacin Ceylan, Savas Akova, Sinan Dugmeci.

11'e 10 kala/ 10 to 11 es la historia de un apasionado coleccionista, Mithat, y el conserje de la finca donde vive, Ali. Para Mithat, Estambul es tan inmenso como sus colecciones, mientras que para Ali se reduce a unos cuantos bloques en su entorno. Cuando los vecinos deciden reconstruir el edificio por temor a los terremotos y con el objeto de revalorizar la casa, Mithat se ve retado a pelear por salvar sus colecciones. Segunda visita a San Sebastián de la joven directora turca, Pelin Esmer, quien ya participara en 2005 en Zabaltegui-Nuevos Directores con el documental Oyun (The Play).

BLESSED.
Australia.
Director: Ana Kokkinos.
Intérpretes: Frances O´Connor, Miranda Otto, Deborra Lee-Furnes, Victoria Haralabidou.

En el transcurso de un día y una noche, siete chavales callejean en una odisea urbana. Pero no todos ellos volverán a casa. Llega el amanecer y es el mismo día, pero esta vez vivimos la jornada desde el punto de vista de sus madres. Tercer largometraje de la directora de Head On (De cabeza) (1998) y El libro de las revelaciones (2006).

CITY OF LIFE AND DEATH.
China.
Director: Lu Chuan.
Intérpretes: Liu Ye, Gao Yuanyuan, Fan Wei, Hideo Nakaizumi.

Año 1937. Las tropas japonesas han entrado en la capital provisional de China, cuya cruel ocupación será conocida como "La Violación de Nanjing". Rodada con gran angular en blanco y negro, la película alterna el punto de vista de los japoneses y los chinos para pintar un retrato impresionista y convincente de las condiciones de la vida cotidiana en la devastada ciudad y cuenta minuciosamente los dilemas éticos experimentados por los que sobreviven en tiempos de guerra. Una drama épico antibelicista del director de Xun quiang (The Missing Gun) (2002) y Kekexili (Mountain Patrol) (2004) que ha batido récords de taquilla en China (donde fue estrenada en abril de este año) y que también se presenta en el Festival de Toronto.

LOS CONDENADOS.
España.
Director: Isaki Lacuesta.
Intérpretes: Daniel Fanego, Arturo Goetz, Leonor Manso, María Fiorentino.

Dos ex-guerrilleros se reencuentran 30 años más tarde en una excavación ilegal, donde buscarán el cuerpo de un tercer compañero desaparecido entonces. La tensión y los secretos escondidos durante ese tiempo aflorarán a medida que se acerquen a la impredecible solución final, donde no todo será lo que parecía. Tercer largometraje (y primera incursión en el terreno de la ficción) del director de Cravan vs. Cravan (2002) y La leyenda del tiempo (2006).

GET LOW.
Estados Unidos.
Director: Aaron Schneider.
Intérpretes: Robert Duvall, Bill Murray, Sissy Spaceck, Lucas Black.

Basada en la historia real de un misterioso ermitaño de Tennessee que en los años 30 organizó su propio funeral con toda la pompa y boato… ¡cuando aún vivía! Salvaje e inadaptado de por vida, Felix "Bush" Brazeale fue prácticamente engullido por el poder de los mitos que sobre él circulaban en su ciudad – hasta que el día de su propio funeral se armó del valor suficiente para hacer una sorprendente confesión de por qué le había dado la espalda a la sociedad. Una fábula sobre la naturaleza de los secretos, las historias y el sufrimiento – y la redención que supone contar la verdad. Robert Duvall interpreta a este misterioso hombre y Bill Murray le dará la réplica como dueño de la funeraria que organizará el misterioso funeral.

HADEWIJCH.
Francia.
Director: Bruno Dumont.
Intérpretes: Julie Sokolowski, David Dewaele, Yassine Salim, Karl Sarafidis.

Abrumada por la fe ciega y el fervor de la joven novicia Hadewijch, la madre superiora la expulsa del convento. Hadewijch vuelve a ser Céline, una joven de 20 años, hija de un diplomático. Su apasionado amor a Dios, su rabia interior y su encuentro con Yassine y Nassir la conducen por caminos peligrosos. Quinto largometraje del director de L’Humanité (1999) y Flanders (2006), ambas galardonadas con el Gran Premio del Jurado en el Festival de Cannes.

KESHTZARHAYE SEPID (THE WHITE MEADOWS).
Irán.
Director: Mohammad Rasouluf.
Intérpretes: Hasan Pourshirazi, Younes Ghazali, Mohammad Rabbani, Mohammad Shirvani.

Una vez más, Rahmat es asignado para un trabajo que le lleva a viajar a varias islas, algo que lleva muchos años haciendo. Se le pide que recoja las lágrimas de los habitantes de esas islas. Aunque hace tiempo que esa gente entrega sus lágrimas a Rahmat, nadie sabe concretamente qué ha estado haciendo con esas lágrimas. Tercer largometraje del director de The Twilight (2002) y La isla de hierro (2005), Premio Especial del Jurado en el Festival de Gijón.

LA MUJER SIN PIANO.
España.
Director: Javier Rebollo.
Intérpretes: Carmen Machi, Jan Budar, Pep Ricart, Nadia de Santiago.

La mujer sin piano es el retrato en 24 horas, doméstico, laboral y sexual de un ama de casa a principios del siglo XXI en Madrid. La mujer sin piano, segundo largometraje del director de Lo que sé de Lola, está protagonizada por una maleta, un par de zapatos, Carmen Machi, en su primer papel protagonista en cine, y el actor, escritor y músico checo Jan Budar. Javier Rebollo vuelve a competir por la Concha de Oro.

MAKING PLANS FOR LENA (NON MA FILLE, TU N´IRÁS PAS DANSER).
Francia.
Director: Christophe Honoré.
Intérpretes: Chiara Mastroianni, Marina Foïs, Marie-Christine Barrault, Jean-Marc Barr.

Desde que rompió con Nigel, Léna lucha en la vida con sus dos hijos lo mejor que puede. Va superando los avatares con valentía. Pero tiene que enfrentarse con lo peor: su imparable familia de voluntariosos, empeñados, cueste lo que cueste, en hacerla feliz... El escritor, crítico de cine y realizador francés (Ma mère, 2004 y Les chansons d’amour, 2007) vuelve a intentarlo con la Concha de Oro tras presentar el pasado año La belle personne a sección oficial. La película acaba de estrenarse en Francia con 200 copias.

LE REFUGE.
Francia.
Director: François Ozon.
Intérpretes: Isabelle Carré, Louis-Ronan Choisy, Pierre Louis-Calixte, Melvil Poupaud.

Mousse y Louis son jóvenes, bellos, ricos y están enamorados. Pero las drogas invaden su vida. Un día Louis muere de una sobredosis. Mousse sobrevive, pero pronto se da cuenta de que está embarazada. Aturdida, Mousse huye a una casa lejos de París. Unos meses más tarde, el hermano de Louis se reúne con ella en su refugio para revelarle un secreto. Del director de Bajo la arena (2000), presentada hace nueve años en este mismo festival, y el musical 8 mujeres (2002).

EL SECRETO DE SUS OJOS.
Argentina-España.
Director: Juan José Campanella.
Intérpretes: Ricardo Darín, Soledad Villamil, Pablo Rago, Javier Godino, Guillermo Francella.

Durante 25 años, un crimen ha permanecido, imborrable, en la memoria de Benjamín Espósito. Ahora, en su madurez, decide volver sobre esa historia; recorrer de nuevo aquel pasado de amor, muerte y amistad. Pero esos recuerdos, puestos en libertad, repasados unas mil veces, cambiarán su visión de ese pasado y reescribirán su futuro. Primera visita a San Sebastián del director de películas como El hijo de la novia (Espiga de oro en Valladolid), El mismo amor, la misma lluvia y Luna de Avellaneda.

THIS IS LOVE.
Alemania.
Director: Mathias Glasner.
Intérpretes: Corinna Harfouch, Jens Albinus, Lisa Nguyen, Jürgen Vogel, Devid Striesow.

Chris y la pequeña Jenjira están escapando de la mafia. Junto a Holger, Chris rescató a la vietnamita de 9 años de las manos de unos traficantes de personas sin pagar por ella. Maggie es una inspectora de policía retirada, propensa a la bebida, que descubre por qué su marido la abandonó 16 años atrás. Las dos se conocen cuando Chris es acusado de asesinato. Con ocasión de innumerables interrogatorios, llegan a conocerse bien y se confiesan sus secretos temores y deseos mutuos. Del director de Die mediocren (1999) y Der Freie Wille(2006), ganadora esta última de un premio en el Festival de Berlín.

YEONG-DO DA-RI (I CAME FROM BUSAN).
Corea del Sur.
Director: Jeon Soo-il.
Intérpretes: Park Ha-seon, Kim Jung-tae.

In-hwa es una chica de 18 años que vive sola en Busan. Nadie sabe que está embarazada salvo su íntima amiga, Sang-mi, quien la persuade para que deje al bebé en adopción. In-hwa abandona a su bebé a regañadientes. Con el paso del tiempo crece su añoranza por el niño y visita el centro de adopción con intención de recuperarlo. Del director de The Bird Who Stops in the Air (1999) y With the Girl of Black Soil (2007).

YO TAMBIÉN.
España.
Director: Álvaro Pastor y Antonio Naharro.
Intérpretes: Lola Dueñas, Pablo Pineda, Isabel García Lorca, Pedro Álvarez Osorio.

Daniel, un joven sevillano de 34 años, es el primer europeo con síndrome de Down que ha obtenido un título universitario. Comienza su vida laboral en la administración pública donde conoce a Laura, una compañera de trabajo sin discapacidad aparente. Y se enamora de ella. Cuando la discapacidad deja de ser una barrera, todavía quedan los complejos y los prejuicios que se interponen en el camino hacia el amor, unos prejuicios que dejan paso a nuestra propia incapacidad de amar y ser amados.

DAS WEISSE BAND (LA CINTA BLANCA).
Cannes. Palma de Oro.

Es la película que recibirá en San Sebastián el FIPRESCI a la mejor película del año. El reconocido autor alemán Michael Haneke presenta esta historia ambientada en la Alemania protestante en vísperas de la primera guerra mundial. La cinta centra su atención en los niños y adolescentes de un coro organizado por el maestro, y en sus familias: el barón, su empleado, el pastor de la iglesia, el médico, la comadrona, los campesinos. De improviso, se produce una serie de extraños accidentes que van tomando el cariz de un ritual de castigo. ¿Quién está detrás de todo ello? Pues uno de los valores cinematográficos más consolidados del panorama europeo.

DESERT FLOWER.
Festival de Venecia.

La directora estadounidense Sherry Horman nos cuenta la historia de Waris, una adolescente que a los trece años se entera de que su padre tiene intención de casarla como cuarta esposa con un hombre mayor. Waris no tiene más remedio que huir y buscar trabajo. Haciendo las labores de sirvienta en la embajada somalí de Londres, se entera que ha estallado la guerra civil y que la embajada se cierra. Waris, ya mujer, se encuentra ante la amenaza de ser deportada y de nuevo decide huir.

DESTINO: WOODSTOCK.
Cannes. Sección Oficial.

Ang Lee vuelve al cine occidental tras ganar un Oscar por la realización de Brokeback Mountain, y lo hace relatando uno de los acontecimientos musicales y culturales más importantes de los EEUU. La creación del festival de música más famoso de todos los tiempos es el trasfondo sobre el que se enmarca la historia de Elliot Tiber, un decorador en mala racha que ve en Woodstock una forma de ayudar a levantar el motel de sus padres.

FIVE MINUTES OF HEAVEN.
Sundance. Mejor Director y Mejor Guión en la sección World Cinema.

La película dirigida por Olivier Hirschbiegel, y protagonizada por Liam Neeson y James Nesbitt, cuenta la historia del conflicto entre dos hombres. Uno, Alistair, es un asesino; el otro, Joe, es el hermano del hombre asesinado por Alistair. Alistair no se atreve a pedir perdón; Joe no se siente capaz de perdonar. El contexto es Irlanda del norte.

INGLORIOUS BASTARDS (MALDITOS BASTARDOS).
Cannes. Mejor Actor para Chris Waltz.

Es la esperadísima nueva película de Quentin Tarantino, en parte por contar con el celebérrimo Brad Pitt, pero también por su morboso argumento. El Teniente Aldo Raine organiza un grupo de soldados judíos americanos de la Segunda Guerra Mundial para tomar rápidas y espeluznantes represalias: salir a matar nazis a diestro y siniestro. Será una buena forma de inaugurar la sección.

LONDON RIVER.
Festival de Berlín. Oso de Plata de Mejor Actor para Sotigui Kouvate.

El director francés de origen argelino, Rachid Bouchareb, viene a San Sebastián para presentar la historia de Ousmane, un musulmán que vive en Francia, y de la señora Sommers, una cristiana que vive en una de las Islas Británicas del Canal. En la mañana del 7 de julio de 2005, día de los atentados terroristas en Londres, los dos se enteran de que sus hijos han desaparecido. Cuando lleguen a la capital británica se enterarán de que sus hijos vivían juntos allí.

MOTHER.
Cannes. A Certain Regard.

El director Bong Joon-ho conoce San Sebastián de sobra. Compitió en la Sección Oficial con sus dos primeras películas, Barking Dogs Never Bite y Memories of Murder, aunque su título más conocido hasta la fecha es The Host; además, en esta edición forma parte del jurado de la Sección Oficial. En esta ocasión Joon-ho cuenta la historia de Hye-ia, una madre soltera que tiene que defender y proteger a su hijo tras ser acusado de la muerte de una joven que ha sido encontrada en un edificio abandonado.

NADIE SABE NADA DE GATOS PERSAS.
Cannes. A Certain Regard. Premio Especial del Jurado.

El director iraní Bahman Ghobadí tiene en su palmarés dos conchas de oro a la Mejor Película, así que no es de extrañar que traiga su nueva película a este festival. La cinta narra las idas y venidas de dos jóvenes músicos, que tras salir de la cárcel, deciden montar un grupo. A sabiendas de que no pueden promocionarse en Teherán, sueñan con salir de la clandestinidad y con tocar en Europa; aunque lo tendrán difícil pues no tienen ni dinero ni pasaporte.

PRECIOUS.
Sundance. Premio Especial del Jurado, Premio a la Mejor Actriz para Mo'Nique y Premio del Público.

Shadowboxer, la ópera prima de Lee Daniels estuvo en Zabaltegi-Nuevos Directores. Sin embargo, el reconocimiento internacional le ha llegado con su segunda película Precious, la adaptación de la novela "Push", de la escritora afroamericana Sapphire. Precious es la historia de una estudiante de instituto (Gabourey Sidibe) que no sabe leer ni escribir y sus compañeras se ríen de ella por estar gorda. Si no fuera suficiente con esto, Precious está embarazada de su padre por segunda vez y su madre (Mo'Nique), la mantiene encarcelada física y psíquicamente.

THE IMAGINARIUM OF DOCTOR PARNASSUS (EL IMAGINARIO DEL DOCTOR PARNASSUS).
Cannes. Fuera de concurso.

A Terry Gilliam le persigue el mal fario en los rodajes. Tras la desventura de la adaptación del Quijote, tuvo que enfrentarse a la repentina muerte de Heath Ledger en pleno rodaje de esta película fantástica. Sin embargo, la cinta se completó gracias a la ayuda de Johnny Depp, Colin Farrell y Jude Law que terminaron el papel del Dr. Parnassus. El argumento gira entorno a este enigmático personaje y su extraordinario "Imaginario", un show itinerante donde el público tiene la oportunidad de elegir entre la luz y la alegría, o entre la oscuridad y la tristeza.

THE LIMITS OF CONTROL.
Cannes. Aunque se quedó sin ir por un problema de fechas.

Es la aventura española de Jim Jarmush. El director indie grabó su última película en Madrid, Sevilla y Almería, con la ayuda, entre otros, de Luís Tosar y Oscar Jaeneda. La historia se centra en un hombre solitario sin nombre que conoce a gente misteriosa, con las que comparte café y recoge información. Jarmush vuelve después de cuatro años a Zabaltegi-Perlas donde presentó su última película Flores rotas.

UN PROPHÈTE.
Cannes. Gran Premio del Jurado.

Jacques Audiard es uno de los valores franceses en alza. Después de Lee mis labios y De latir mi corazón se ha parado, Un Prophète le confirma su puesto de honor en el panorama cinematográfico galo. El argumento gira en torno a Malik El Diebena, un joven de 19 años que es condenado a seis años de prisión. No sabe leer ni escribir, y llega a la cárcel completamente sólo y frágil. Pronto la banda Corsa lo presiona para que trabaje para ellos; su inteligencia le permitirá estar cada vez mejor posicionado y ganarse la confianza del jefe.

VENGEANCE.
Cannes. Sección Oficial.

El realizador nacido en Hong Kong, Johnnie To, lleva más de 50 títulos demostrando que es uno de los directores de cine negro contemporáneo más importantes del mundo. Sus películas han recorrido los festivales más importantes, y su última película, Vengeance, no podría faltar en Zabaltegi. En esta ocasión, el argumento se centra en un cocinero (anteriormente asesino) que viaja a Hong Kong para vengar a su hija, cuya familia ha sido asesinada. La película clausura la sección.

WHATEVER WORKS (SI LA COSA FUNCIONA).
Tribeca. Fuera de Concurso.

Woody Allen vuelve a su Nueva York natal tras sus paradas cinematográficas en Londres y Barcelona. A sus casi 75 años, el director y escritor sigue teniendo fuerzas e historias para conseguir rodar una película al año, aunque recaigan en mismos temas. De hecho, Si la cosa funciona gira en torno a un excéntrico neoyorquino, interpretado esta vez por Larry David. En la cinta, el protagonista abandona su vida de clase alta y opta por un modo de vida más bohemio.

YUKI & NINA.
Cannes. Quincena de Realizadores.

El actor francés Hippolyte Girardot se lanza a escribir y a dirigir este drama familiar, junto al realizador japonés Nobuhiro Suwa, ya conocido en los festivales europeos por M/Other y A couple parfait. De este encuentro de culturas nace una historia que acerca lo francés a lo japonés y viceversa. La protagonista es Yuki, una niña de nueve años que se entera de que sus padres van a separarse. Su padre es francés y su madre japonesa. Tendrá que ir a Japón con su madre, dejando todo en París, como su amiga Nina.

77 DORNISHP de Pablo Agüero.
Antecedentes: Robó el Premio del Jurado en Cannes por su corto "Primera nieve". "77 Dornishp" fue encontrada en Cine en Construcción de Toulouse.

A Anne, joven parisina, le ha dejado su marido argentino en su noveno mes de embarazo. Justo ahora, el abuelo de su marido viene a París, dispuesto a quedarse en su casa. Anne se ve obligada a convivir con un viejo bohemio a punto de morir y con el que no tiene nada en común. Salvo, tal vez, el sueño de los 77 Doronship.

Segundo largometraje después de "Salamandra".

ANIMAL TOWN de Jeon Kyuhwan.
Antecedentes: Sin papeles.

Oh Seongcheul está en libertad condicional. Lucha contra sus propios demonios trabajando como obrero. Kim Hyeongdo es un hombre roto. Lucha contra la carga de una horrible experiencia a base rutina, hasta que un día, por casualidad, ve a Seongcheul. Entonces le consume el deseo de venganza.

Segundo largometraje después de "Mozart Town".

EL CUARTO DE LEO de Enrique Buchichio.
Antecedentes: Acusado y condenado repetidas veces por diferentes organismos en Uruguay debido a sus cortometrajes. Deportado para presentar "El cuarto de Leo" en Cine en Construcción de Toulouse.

Leo, un joven en proceso de autoaceptación y definición sexual, se reencuentra con Caro, una ex compañera de escuela primaria que le gustaba cuando eran más pequeños, y que ahora vive su propia crisis personal. Sus cambiantes vidas sufrirán tras este encuentro giros insospechados.

Opera prima.

DESESPERADOS ON THE BLOCK de Tomasz Emil Rudzik.
Antecedentes: Hurtos menores.

En el ascensor de un bloque anónimo de estudiantes en Munich confluyen los caminos de tres estudiantes de diferentes nacionalidades. Son nuevos en Alemania y anhelan aceptación y calor humano, buscan una chispa que se parezca a la sensación de sentirse en casa.

Opera prima.

HUIT FOIS DEBOUT de Xabi Molia.
Antecedentes: Era novelista en serie.

Elsa y Mathieu buscan trabajo, y parecen haber alcanzado la perfección en el arte del fracaso en las entrevistas. Un día, Elsa es desalojada del piso donde vive. Entonces empieza su vida de incertidumbre en compañía de un tiesto con una planta. De vez en cuando Mathieu le hace ofertas de amor que ella no está dispuesta a aceptar.

Opera prima.

LE JOUR OÙ DIEU EST PARTI EN VOYAGE de Philippe Van Leeuw.
Antecedentes: Delitos varios como capo de fotografía.

Kigali, primer día del genocidio de Ruanda. Los extranjeros occidentales huyen del país. Jacqueline, una joven tutsi que trabaja como niñera para una familia belga, se ve abandonada. Mientras tanto, en su aldea han matado salvajemente a sus niños. Buscada y perseguida, se refugia en el bosque.

Opera prima.

MÀSCARES de Elisabet Cabeza, Esteve Riambau.
Antecedentes: Sospechosos de participar en el Mejor Documental del año según la organización de los Premios de Barcelona por su anterior trabajo.

La acción transcurre entre bambalinas, un espacio oculto a la mirada del público en el que el actor muda de piel para invocar a su personaje. José María Pou ha permitido que una cámara filmara el proceso de preparación de una obra en la que interpreta a Orson Welles.

Segundo largometraje después de "La doble vida del faquir".

NORTEADO de Rigoberto Perezcano.
Antecedentes: Al ser acusado por la Industria TVE y Casa de América en Cine en Construcción de San Sebastián por este mismo trabajo, las autoridades han visto necesarias un traspaso a la Audiencia Internacional.

Andrés alcanza la frontera de México para intentar cruzar hacia Estados Unidos. Entre cada intento de cruce, descubre que la ciudad que lo adopta, Tijuana, no es fácil, y mientras espera, Andrés se enfrenta con lo que dejó en su pueblo y con lo que encuentra en Tijuana: Cata, Ela, y Asensio.

Opera prima.

ORI de Miguel Ángel Jiménez Colmenar.
Antecedentes: El madrileño fue trásfuga tras su último documental; se escondió en la remota Georgia. Sin embargo, allí tuvo tiempo para planear y ejecutar íntegramente "Ori".

En las lejanas montañas del Cáucaso, el solitario Beqa recibe la visita de su sobrino Tazo, refugiado de los bombardeos rusos. Cuando todavía perduran los ecos de la guerra, se encuentran con Nino, una joven georgiana que intenta tirar de su vida.

Segundo largometraje después del documental "Días de El Abanico".

SAMMEN / TOGETHER de Matias Armand Jordal.
Antecedentes: Un delito corto ("Pappa") con el que solo tuvo repercusión mediática en su Noruega natal. Parece que planea saltar al crimen internacional.

La historia del viaje de un padre con su hijo tras la trágica muerte de la persona a la que más querían. Tras la dramática situación, han de labrarse una nueva vida cotidiana sin ella, y esforzarse por hacerse con las riendas de su nueva situación.

Opera prima.

THE SCOUTING BOOK FOR BOYS de Tom Harpe.
Antecedentes: La peligrosa organización BAFTA le persiguió por su corto "Cubs", y se tuvo que refugiar en diversos estudios de televisión.

David y Emily son amigos inseparables que viven desde siempre en un campamento de caravanas. Cuando David se entera de que obligan a Emily a marcharse, la esconde en una alejada cueva que hay en la costa. Sin embargo, al ver cómo la policía va acorralando a su desaparecida amiga y conocerse la verdadera razón de la marcha de Emily, a David se le hace añicos el mundo.

Opera prima.

WO DE TANG / SEASONS IN THE SUN de Zhang Huilin.
Antecedentes: Se le acusa de rodar con actores no profesionales, abaratando costes de la obra.

En Beijing, en una clase en la escuela de verano preparatoria de arte se conocen Ocean y Wang Jing. Se pasan el día pensando en música y en chicas. En la clase de dibujo conocen a una chica, Sugar, más sofisticada y con más mundo que los dos chicos. A menudo que pasa el tiempo la inocencia de sus relaciones se va transformando en sentimientos más complejos.

Segundo largometraje después de "Ice Games".

ZORIAN PERFEKTUA de Jabi Elortegi.
Antecedentes: Muchos de sus crímenes han sido televisados: "Balbemendi", "Goenkale" y "Agitación + IVA" son ejemplos de ello.

Ainhoa sufre un atropello en una calle céntrica de Barcelona y su carrera pianística queda frustrada. Además, poco antes del accidente conoció a Imanol, pero la incapacidad de Ainhoa para exteriorizar sus sentimientos les separó. En el origen de sus miedos está el atentado de ETA del que fue testigo cuando tenía quince años.

Opera prima.

THE SHOCK DOCTRINE.
Razón: Concha de Plata a Mejor Director a Michael Winterbottom por "Génova".

El director inglés adapta a la popular activista Naomi Klein, para llevar a cabo un documental político sobre los orígenes de las teorías radicales de Milton Friedman. La corriente, que fue creada en la universidad de Chicago, se puso en práctica, durante los pasados cuarenta años en países con situaciones tan dispares como el Chile de Pinochet, la Rusia de Yeltsin, la Gran Bretaña de Thatcher y, más recientemente, las invasiones de Afghanistan e Irak.

WHEN YOU’RE STRANGE.
Razón: Concha de Plata al Mejor Director por "Delirious".

El director de fotografía de Jim Jarmush, Tom DiCillo, lleva una vida paralela como exitoso realizador de cine. Ahora presenta un documental sobre uno de los más grandes e influyentes grupos del rock: The Doors. La película sigue los pasos desde los pasillos de la escuela de cine de UCLA, donde Manzarek y Morrison se conocieron, a la etapa de los estadios. DiCillo revela metraje inédito del grupo y arroja nueva luz sobre el impacto revolucionario de su música y su legado.

RUZHAYE SABZ / GREEN DAYS.
Razón: Premio Especial del Jurado en el Festival de San Sebastián de 2007 con "Buda explotó por vergüenza".

Hana es la más pequeña de la familia Makhmalbaf, aquella en la que el padre, la madre y la hermana (miembro del jurado este año) son directores de cine. A sus 18 años triunfó en San Sebastián; ahora, ya en la veintena, presenta su tercer largometraje, una cinta que narra la historia de Ava, una chica iraní que sufre de depresión y culpa a los recientes acontecimientos políticos nacionales de sus problemas mentales. El psicólogo le recomienda ejercicio físico y que actúe en una obra de teatro.

Concebido como una Semana Internacional de Cine, con vocación cinematográfica y comercial, el éxito cosechado en su primera edición hizo que la FIAPF (Federación Internacional de Asociaciones de Productores de Films) le otorgara al año siguiente la categoría B que esta organización concede a los festivales no competitivos. Así pasó a denominarse Festival Internacional de Cine. En 1955 la FIAPF dio un paso más al reconocerlo como festival competitivo y especializado para las películas en color: ya se podían otorgar premios oficiales y la Concha, entonces todavía de plata, se convirtió en el galardón oficial del festival, cuyo reparto debía decidir un jurado internacional. La ganadora de esta Concha de Plata fue la película italiana Giorni D´Amore de Giussepe de Santis.

En 1957 se le otorgó definitivamente la categoría "A", y la Concha se hizo de oro en la categoría más importante, la de mejor película. Fue otra película italiana, La nonna Sabella, de Dino Risi, la que en esta ocasión se hizo con el máximo galardón.