Mide poco más de 34 centímetros y pesa unos cuatro kilos pero muchos
de los artistas más poderosos del mundo matarían por poseer uno de
ellos. Se llama Óscar y el próximo 7 de marzo cumplirá 82 años rodeado
de azules alienígenas y aguerridos soldados. Le acompañarán también
los actores Steve Martin y Alec Baldwin ejerciendo de anfitriones de
una fiesta en la que dos excónyuges, James Cameron (Avatar)
y Kathryn Bigelow (En tierra hostil), compiten empatados con
nueve candidaturas cada uno. El cine español estará muy buen representado
por nuestra Penélope, que compite por tercera vez en cuatro años, esta
vez en la categoría a mejor actriz secundaria por su interpretación
en el musical Nine. En el apartado a mejor película extranjera,
las coproducciones españolas El secreto de sus ojos y La
teta asustada se batirán con unas durísimas contendientes: La cinta
blanca del austriaco Haneke, representando a Alemania; Un prophete,
de Jaques Audiard, por Francia (ambas premiadas en Cannes) y la israelí Ajamí.
Y no podemos olvidar el cortometraje La dama y la muerte, hecho íntegramente
en los estudios granadinos de Kandor Films y producido por Antonio
Banderas, nominado en la categoría a mejor cortometraje animado.
Los españoles tenemos pues, un año más, mucho que decir en la gran
fiesta del cine mundial y en filmotech.com hemos querido celebrar
este acontecimiento rindiendo un homenaje a este pequeño monumento
a la frivolidad. ¡Viva lo insustancial! ¿Por qué no? ¡Esto es Hollywood!
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Mejor película: En tierra hostil
Favorita, junto a Avatar, con nueve nominaciones, aventaja a ésta en el peso de sus candidaturas, pues la película filmada por su ex marido no se encuentra nominada en las categorías de interpretación ni de guión. Esto último será sin duda lo que más pese a la hora de decantar la balanza hacia el lado de este arriesgado experimento bélico firmado por Kathryn Bigelow.
Mejor director: Kathryn Bigelow
Todo apunta a que, el próximo 7 de marzo, Kathryn Bigelow hará historia al convertirse en la primera mujer de la historia en ganar un Oscar en el apartado a mejor dirección (otras tres mujeres, antes que ella, estuvieron a punto de conseguirlo: Lina Wertmüller, Jane Camipon y Sofia Coppola). Aunque James Cameron ha vencido en la batalla de los Globos de Oro, ella ha ganado todos y cada uno de los premios de la crítica en Estados Unidos y el del Sindicato de Directores (Director´sGuild).
Mejor actor: Jeff Bridges por Corazón rebelde
Esta es su quinta, y creemos que definitiva, nominación al Oscar: ninguno de sus rivales ha podido vencerle hasta el momento. Su brillante interpretación de ex estrella del country en decadencia y caída libre que resurge de sus cenizas gracias al amor de una joven reportera es, dicen, el papel de su vida (y eso ya es mucho decir en un actor que nos ha dado tantos y tan buenos momentos en las salas de cine). Además, ya sabemos cómo se pirra la Academia por este tipo de papeles. George, lo sentimos: tú también estás genial pero mucho nos tememos que, este año, te quedarás tomando un Nespresso mientras El Nota levanta su dorado trofeo.
Mejor actriz: Sandra Bullock por The blind side
Aunque compite con grandes damas de la interpretación (Meryl Streep y Helen Mirren) y con interpretaciones más que soberbias de actrices revelación (Gabourey Sidibe por Precious y Carey Mulligan por An education), la chistosa, simpática y resucitada Sandra Bullock se llevará el Oscar a casa gracias a su papel en The blind side (una película, aún no estrenada en España y que desbancó a Luna nueva del número uno en USA). Una de las princesas de América, la reina de la payasada, luciendo pelucón rubio y look “marujil”, madurando dramática e interpretativamente ante las cámaras es un pastel al que pocos académicos podrán resistirse. Bullock, tuya es la gloria por fin.
Mejor actor secundario: Cristoph Waltz por Malditos bastardos
Actor completamente desconocido hasta el pasado mes de mayo (cuando ganó en Cannes el Premio a mejor actor del Festival por el mismo papel que ahora le dará un Oscar), el austriaco Cristoph Waltz no tendrá rival el próximo 7 de marzo. El sádico y políglota coronel nazi que encarna con maestría en la cinta de Tarantino, se lo ha puesto en bandeja este año. Y él se lo merece: porque es un actor como la copa de un pino y porque Malditos bastardos no existiría sin él.
Mejor actriz secundaria: Mo´nique por Precious
Querida Penélope: lo sentimos. Dos regalos tan seguidos hubieran sido un exceso. La contundente Mo´nique no tiene rival posible. Su interpretación en Precious hiela la sangre al más pintado. Así las cosas, ni nuestra Pe con su corsés y contorsiones sobre el trapecio, ni las magníficas chicas de Up in the air se comerán una rosca. La comedianta Mo´nique (famosa por sus programas de humor en Estados Unidos) ha demostrado con creces lo que es capaz de hacer cuando se pone seria y, de momento, no ha habido ningún premio que se le haya resistido.
Mejor guión original: En tierra hostil
Tres películas bélicas de muy distinto corte En tierra hostil, Malditos bastardos y The Messenger compiten por el premio a mejor guión original con Un tipo serio y Up. A pesar de que Malditos bastardos podría oponer alguna resistencia, en filmotech.com creemos que la originalidad de la arriesgada propuesta de En tierra hostil, su tono, cuasi documental, su intento de humanización del conflicto y la increíble construcción de sus personajes prevalecerán sobre la irreverente e iconoclasta cinta de Tarantino. Ya sabemos que, en la Academia el drama mola más.
Mejor guión adaptado: Up in the air
Clásico premio de consolación para la peli Indie de la noche que no consigue alzarse con el premio gordo: inteligente, chisposa y tierna como sus anteriores películas, aborda, de forma magistral, temas candentes como la crisis económica, la soledad y la incomunicación. Poco más conseguirá la que hace unos meses se perfilaba como una de las favoritas pero sería una gran injusticia que le negaran su minuto de gloria por este guión.
Mejor película extranjera: La cinta blanca
Palma de Oro y Premio de la Crítica en Cannes, Globo de Oro, triunfo total en los Premios del Cine Europeo… Mucho nos tememos que la representación hispanoamericana se irá de vacio este año. A pesar de la calidad innegable de La teta asustada y El secreto de sus ojos, la propuesta germana que indaga de forme tremendamente inquietante en los orígenes del nazismo, es más del corte académico.
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Casi siempre denostado por los espectadores españoles, aunque este año
el cine patrio esté de moda debido a sus excelentes resultados, el cine
español ha sido siempre un cine muy apreciado allende nuestras fronteras;
y así lo certifica la presencia española en las últimas ceremonias de los Óscar.
Este año, por segunda vez, y tras obtener el galardón el pasado año por Vicky
Cristina Barcelona, Penélope Cruz se sentará en un sillón de nominado
en la gala de entrega de los Premios de la Academia de Hollywood. Lo hace
en la categoría de mejor actriz de reparto. Hace dos años fue Javier Bardem
quien se subió al escenario a agradecer el premio por su papel en No
es país para viejos. Aunque ellos ya han hecho historia, conviene no
olvidar que, antes que Penélope y Javier, muchos de nuestros cineastas
también se sentaron en el auditorio con posibilidades de llevarse alguna
estatuilla a casa. Lo consiguieron en catorce ocasiones.
LAS CATORCE ESTATUILLAS
 Antes de llenar su casa de goyas cabezones (tiene cinco), el director artístico
Gil Parrondo (junto con su compañero Antonio Mateos) ya había colocado
un Óscar en el salón de su casa. Ocurrió en 1971 gracias a la película Patton,
dirigida por Franklin J. Schaffner, que fue la gran triunfadora de la noche,
y se llevó el galardón a la mejor película del año. Gil Parrondo repitió Óscar
el año siguiente convirtiéndose, antes que Pedro Almodóvar, en el único
español con dos estatuillas. Aquella noche de 1972, Nicolás y Alejandra,
la nueva película de Schaffner, consiguió dos estatuillas para España pues
a la de mejor dirección artística se sumó el Óscar a mejor vestuario para
el diseñador Antonio Cánovas del Castillo (compartido con la británica
afincada en España Ivonne Blake).
Un año después, Luis Buñuel consiguió el único Óscar de su carrera aunque
no pudimos apuntarnos el tanto al deberse éste a la producción francesa El
discreto encanto de la burguesía. No llegó a recogerlo, pues abominaba
públicamente de estos premios; pero sí se hizo una foto con el dorado galardón
luciendo peluca y gafas de sol.
En 1979 Néstor Almendros recogió el único Oscar a la mejor fotografía
que tiene el cine español. El director de fotografía, que desarrolló gran
parte de su carrera trabajando con directores como François Truffaut o
Eric Rohmer,fue el galardonado gracias a la increíble fotografía de Días
del cielode Terrence Malick.
A partir de 1982, encontramos a los oscarizados más conocidos por todos
nosotros. Aquel fue el año en que José Luis Garci subió al escenario del
Dorothy Chandler Pavilion del Music Center de Los Ángeles, engalanado con
traje blanco y pajarita y luciendo una poblada barba negra. Su película Volver
a empeza rfue la primera española en ganar el Óscar a la mejor película
de habla extranjera. Tuvieron que pasar doce años para que otro español,
Fernando Trueba, pudiera agradecer a los miembros de la Academia (y a su
Dios particular, Billy Wilder) el mismo premio que subiera a recoger Garci.
La película merecedora del galardón fue Belle Epoque.
La década de los 90 se cerró con el famoso berrido de Penélope Cruz gritando
el nombre de Pedro Almodóvar, quien con Todo sobre mi madre obtuvo
por fin el reconocimiento que la Academia de Hollywood le había negado
años atrás con Mujeres al borde de un ataque de nervios. Almodóvar
se convertía así en el segundo español en conseguir dos estatuillas, y
el primero en hacerlo en categorías diferentes. En el año 2003, Hable
con ella, recibió tres nominaciones, entre ellas la de mejor dirección,
alzándose finalmente con el Oscar al mejor guión original. Si en la primera
ocasión que recogió el Oscar, ningún personaje del santoral, ni ninguna
de nuestras vírgenes se quedó sin el agradecimiento del cineasta manchego,
en esta ocasión, su discurso fue mucho más discreto.
Mar adentro ostenta el honor de ser la primera producción española
en obtener dos estatuillas. Alejandro Amenábar recogió nuestra cuarta corona
en la categoría de mejor película de habla extranjera, y Jo Allen recibió el
Oscar al mejor maquillaje y peluquería por el fantástico trabajo de caracterización
de Javier Bardem para interpretar el papel de Ramón Sampedro.
En la ceremonia de 2007, una producción mexicano-española (aunque en la
categoría de película extranjera competía por México) nos regaló otras
tres estatuillas doradas. El laberinto del fauno, del realizador
Guillermo del Toro, ganó en las categorías a mejor dirección artística,
mejor fotografía y, de nuevo, en la de mejor maquillaje y peluquería.
Como ya hemos comentado, 2008 fue el año de Javier Bardem y su implacable
y despiadado asesino, Anton Chigurh. Un año después, Penélope Cruz hacía
realidad su sueño con la entrañable histérica Maria Elena de Vicky Cristina
Barcelona.
A UN PASO DEL ÉXITO
Peor suerte corrieron otros grandes cineastas españoles que, aunque nominados,
no pudieron alcanzar la dorada gloria. Fue el caso de Plácidoen
1962: Luis García Berlanga perdió frente al sueco Ingmar Bergman; también
el de Tristana (1970), la única vez que Buñuel optó a un Óscar con
una producción española (perdió contra la italiana Investigación de
un ciudadano libre de toda sospecha); y el de Mi querida señorita,
de Jaime de Armiñan, que perdió en 1972 precisamente frente a Buñuel y
su discreto encanto de la burguesía. También se quedó a las puertas el
cineasta Carlos Saura quien con Mamá cumple 100 añosoptó al Oscar
a la mejor película
de habla extranjera en 1980 y lo perdió frente a la alemana El tambor
de hojalata; Jaime de Armiñán volvió a intentarlo en 1981 con El
nido aunque finalmente ganó la soviética Moscú no cree en las lágrimas.
Tras conseguir el Oscar, José Luis Garci est uvo nominado otras tres veces,
una de ellas con la película Asignatura aprobada en 1988, y más
recientemente, los Secretos del corazón de Montxo Armendáriz, que
perdieron en 1998 frente a la holandesa Carácter.
En lo referido a interpretaciones, Penélope Cruz se convirtió en la primera
actriz española en estar nominada en la categoría de mejor interpretación
femenina. Lo hizo gracias a la Raimunda protagonista de Volverde
Almodóvar quien, sin embargo, se quedó sin nominaciones ese año. No era
la primera vez, sin embargo, que Javier Bardem se sentaba en el auditorio
esperando a oír eso de And the oscar goes to… Siete años estuvo
nominado en la categoría de mejor actor principal por interpretar al escritor
homosexual cubano Reinaldo Arenas en Antes que anochezca, de Julian
Schnabel. Se lo arrebató el fornido gladiador Russel Crowe. El año que
lo ganó, compartía nominación con otro español, el músico Alberto Iglesias,
quien ya había estado nominado en 2007 por la película El jardinero
fiel y
que volvía a probar fortuna con The kite runner. Como puede verse,
no es Penélope todo lo que reluce y los profesionales españoles llevan
muchos, pero que muchos años, sentándose en las butacas esperando escuchar
eso de "…and the winner is". A todos ellos, nuestra más sincera enhorabuena.
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Emocionados, sin palabras, tranquilos, nerviosos, agradecidos, desagradecidos… Premiados,
nominados, perdedores y presentadores. Te presentamos alguna de las mejores
perlas que se han dicho sobre los Óscar.
Presentadores: los graciosillos de la noche
 ▪ "Remplazo este año a Bob Hope porque
la Academia no ha podido localizarle: estaba en su casa".Jerry Lewis,
actor y presentador de la gala en la XXVIII edición. (Bob Hope presentó la
gala en 17 ocasiones entre las décadas de los 40 y los 70).
▪ "La buena noticia es que han encontrado
a Nemo. La mala es que le han encontrado en el menú de la cena de esta
noche".Billy Crystal, presentador de ocho galas.
▪ "A pesar de lo que digan los periódicos,
nuestros premios son el secreto mejor guardado de América con la probable
excepción de lo que hiciera George W. Bush en los setenta". Billy Crystal.
▪ "La única actuación que se ve en la
ceremonia de los Óscar es cuando la gente se comporta como si no le importara
perder. Nicole Kidman sonreía tanto que debía haber ganado un Emmy. ¡¡¡Si
hubiera hecho eso en la película, hubiera ganado el Óscar!!!".(Kidman
estaba nominada a mejor actriz por Cold Mountain. Esa noche ganó Charlize
Theron por Monster). Chris Rock, actor y humorista que presentó la
gala en 2004.
De bien nacido es ser agradecido
▪ ¡¡Quiero agradecer a la Academia que
me haya sentado junto a George Clooney!! Corinne Marrinan, ganadora
al oscar a mejor corto documental en la ceremonia de 2007.
▪ "Espero que no sea un error porque no
pienso devolverlo en mi vida". Yul Brinner cuando lo ganó por El
rey y yo.
▪ "Me gustaría creer en Dios para agradecérselo.
Pero sólo creo en Billy Wilder, así que, gracias Billy Wilder". Fernando
Trueba, ganador en 1994 por Belle Epoque. Al día siguiente Billy
Wilder le llamó por teléfono y le dijo: "Hola Fernando, soy Dios".
▪ "Acepto agradecida este premio por haber
mantenido la boca cerrada en "Belinda"… Creo que volveré a hacerlo ahora." Jane
Wyman, ganadora del Óscar a mejor actriz por interpretar a una mujer sordomuda.
▪ "Merezco esto". Shirley MacLaine, Óscar
en 1984 a mejor actriz por La fuerza del cariño.
Hay cosas peores que ganar un Oscar… ¿o no?
 ▪ "Los guardo en casa de mi padre que
les saca brillo. ¡Por supuesto que no voy a guardar oscars en mi casa!". Woody
Allen. (Tiene tres Óscar: dos por el guión y dirección de Annie Hally
uno por el guión de Hannah y sus hermanas).
▪ "Cuando llamó la Academia casi me da
algo. Pensé que iban a pedirme que devolviera mi Óscar… y la casa de empeños
quebró hace tiempo". Woody Allen.
▪ "Nada me disgustaría más que ganar un Óscar".Luis
Buñuel. Le dieron el disgusto en 1972 por El discreto encanto de la
burguesía.
Como era de esperar, no fue a recogerlo, pero se hizo una foto con él portando
peluca y gafas de sol.
▪ "El Óscar que me dieron por "Los Intocables" fue
maravilloso pero, honestamente les digo que hubiera preferido ganar el
US Open de golf".Sean Connery. Lo ganó en 1988. Ha sido su única nominación
pero, ¿quién sabe?, a lo mejor gana el Open…
▪ "Espero no ganar el Óscar mañana. Me
deprimiría enormemente. No lo merezco. Tampoco era un papel tan importante". Dustin
Hoffman. Nominado por El graduadoen 1968. Era la primera vez y,
afortunadamente para su salud mental, no lo ganó. Después imaginamos que
habrá gastado
mucho en antidepresivos pues ha sido nominado siete veces y ha ganado dos
( Kramer contra Kramery Rainman).
Inclasificable.(Sabemos que no
es una frase pero no hemos podido resistirnos).
▪ "¡¡¡¡¡¡Pedroooooooooooo!!!!!!!" Penélope
Cruz al darle a Pedro Almodóvar el Óscar a mejor película de habla no inglesa
por Todo sobre mi madre.
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 Dorado, calvo, espigado y armado con una espada, luce orgulloso sus 34
centímetros sobre un rollo de película con cinco radios que simbolizan
las cinco ramas originales de la Academia de Hollywood: actores, guionistas,
directores, productores y técnicos. Diseñado por el director artístico
Cedric Gibbons (que además de diseñarlo ganó 11), el origen de su nombre
tiene múltiples leyendas urbanas: algunos dicen que fue la bibliotecaria
de la Academia quien tras ver la estatuilla comentó que se parecía mucho
a su tío Oscar. Otra versión, algo más divertida, atribuye a la lengua
viperina de la actriz Bette Davis el nombre del galardón. Parece ser que
dijo que el culo de la estatua le recordaba al de su primer marido: Harmon
Oscar Nelson. El resto, es historia.
Ya bautizado, el pequeño Óscar no se libró de las penurias ocasionadas
por los conflictos bélicos: entre 1942 y 1944, las estatuillas se fabricaron
de yeso. Tiempos duros para el mundo y para Hollywood (superada la crisis,
los ganadores pudieron cambiarlos por oscars de verdad).
Con guerra o sin ella, lo cierto es que la ceremonia de entrega de estos
premios se ha convertido en el acontecimiento cinematográfico más importante
del mundo y, solo en Estados Unidos, consiguen reunir frente al televisor
a casi 40 millones de espectadores.
Los Óscar en datos
Walt Disney ha sido la persona más galardonada de la historia y,
a la vista de las cifras: obtuvo más de 60 nominaciones y consiguió 26
premios. Con estas cifras delante, estamos seguros de que pasarán muchos
años antes de que nadie consiga superarle. El congelado Walt espera paciente.
 Durante muchos años elsuper peplum Ben-Hur permaneció invicta
como película con más oscars en su haber: once estatuillas se llevó, en
1959, la superproducción de William Wyler. Hubo que esperar casi 40 años
para que, en 1997, otra superproducción, Titanic, igualara
en premios a la historia de Juda Ben-Hur. Seis años después, El señor
de los anillos: el retorno del rey volvió a igualar la hazaña convirtiéndose,
además, en la primera película que ganaba todos los premios a los que había
estado nominada.
Hablando de nominaciones, las películas más afortunadas en este apartado
han sido la ya mencionada Titanic y la mítica Eva al
desnudo.
Ambas consiguieron hacerse con 14 candidaturas.
En la categoría de directores el más nominado ha sido William Wyler,
con doce candidaturas, de las cuales tres fueron convertidas en premios.
Le gana por uno John Ford que, sin embargo, a quien sus nominaciones
(cinco) le rentaron mucho más.
Con 12 nominaciones, Jack Nicholson es el actor que más veces ha
optado al premio (lo ha conseguido tres veces: dos como secundario y una
como principal); un clásico,Spencer Tracy, le sigue en número de
nominaciones y de galardones conseguidos: dos, aunque ambos corresponden
a la categoría de mejor actor principal.
 Finalizando con las actrices, Meryl Streep es la intérprete más nominada
de la historia: 14 veces ha esperado oír su nombre tras la apertura del
sobre. Lo consiguió dos. Ninguna ha conseguido batir todavía a la mítica Katherine
Hepburn, nominada en 12 ocasiones y con cuatro Óscar en su haber.
Olvidados y grandes perdedores
Aunque haciendo un alarde de corrección política, muy propio y muy americano,
los académicos cambiaran la clásica fórmula "…and the winner is" (…y
el ganador es) por "…and the oscar goes to" ("… y el Óscar es para"),
en filmotech.com hemos decidido llamar a las cosas por su nombre.
Porque, no nos engañemos, la cara que se te queda cuando después de pronunciar
una de esas frases, escuchas el nombre de otro, es la de un "perdedor de
manual".
Que se lo digan, si no a Steven Spielberg cuando, en 1985, su película El
color púrpura obtuvo 11 nominaciones y salió del auditorio con
las manos en los bolsillos; o a Woody Allen, nominado en 20 ocasiones
y con tres premios en casa de su padre (bien es cierto que al neoyorquino,
que prefiere tocar el saxo en el Hotel Carlton, no puede importarle menos);
o al fallecido Stanley Kubrick, quien con trece nominaciones se
fue a la tumba con un solo Óscar que, por si fuera poco, le otorgaron
gracias a los efectos especiales de 2001, una odisea en el espacio.
Macabro humor el de la Academia (y que luego se queje Almodovar de la
nuestra).
Pero cuando a uno se le ponen los pelos de punta y empieza a dudar, de
verdad, de la solvencia y la salud mental de los miembros de tan insigne
institución es cuando repasa la lista de los grandes olvidados. Aquellos
directores, actores y actrices que nunca en su vida consiguieron el Óscar
y tuvieron que conformarse, en el mejor de los casos, con un premio honorífico.
Es el caso de directores como Alfred Hitchcock, Orson Wells (obtuvo
un premio como guionista, pero nunca como director), Ernst Lubitsch y Howard
Hawks; actrices como Greta Garbo y Deborah Kerr y actores como Cary
Grant, Kirk Douglas y Gene Kelly.
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